Otra película de cine independiente que ni se estrenó ni se
estrenará en nuestro país y que nos deja una dura, realista y original
versión de las diferencias ideológicas en Irlanda del Norte.
En los años 80, dentro de la prisión de máxima seguridad de Maze, en
Irlanda del Norte, los presos políticos del IRA llevaron a cabo tres
protestas: la de las mantas, la de la suciedad y la huelga de hambre. Hunger
nos mete de lleno en el final de la segunda revuelta y el desarrollo de
la tercera, que acabó con la vida de Bobby Sands (Michael Fassbender) y
de siete presos más. Quizá este pequeño resumen os lleve a pensar en En el Nombre del Padre pues no, eso mismo pensé yo, pero en esta historia no hay buenos e inocentes. Aquí es malo hasta el apuntador.
Steve McQueen (evidentemente no es el difunto actor) eligió esta
historia real para su ópera prima, y ha conseguido relizar un flim tan
crudo pero visualmente tan bonito que bien se merece los galardones que
ha cosechado, incluyendo varios premios en el festival de Cannes.Una
película estructurada en tres actos visuales, y dos narrativos, con planos explícitos que agreden y agradan a la vista
al mismo tiempo, haciendo que hasta limpiar mierda y orines de las
paredes y el suelo sea visualmente tan potente que no te deje apartar
los ojos de la pantalla.
Durante este primer acto todo el peso del guión recae en la imagen. Apenas hay diálogos para reforzarla, y, aunque los que hay son de una contundencia que te deja pegado al asiento, no son necesarios para hacernos llegar la información. Ya hablan los fotogramas por sí mismos, y no es mentira, la cantidad de mensaje que esconde cada imagen da para dos o tres visionados.
El segundo acto narrativo da comienzo con un
espectacular cambio de dirección de la cámara, que deja atrás a nuestros
primeros protagonistas, para recoger a Bobby Sands, cuando se cruzan
por un pasillo. Y me refiero a un pasillo de antidisturbios jugando a
‘pulpo’ con los escudos y las porras. Ruido y desconcierto, ése es el
nivel. Para denunciar todo lo que acontece Sands decide liderar una
huelga de hambre, y se reúne con un sacerdote, al que da todos los
motivos por los que ha elegido la muerte como reivindicación a la
opresión que sufre el pueblo irlandés. Esta charla es el segundo acto
visual, que se aprovecha para situarnos en el contexto político,
religioso y social del momento, y para reflexionar sobre la moralidad
del suicidio. Una charla donde el director no es que aguante el plano a lo Kubrick, es que se le va la olla a lo Michael Haneke y te planta casi media horita de conversación (toda la que se había ahorrado al principio) en plano general.
Da comienzo el último acto: la huelga de hambre. Tal cual. Fassbender cada vez más escuálido en una cama y punto, llevando su cuerpo a límites comparables a los de Christian Bale en El Maquinista, puede que incluso más allá. Retorna la la escasez de diálogos y las heridas corporales, aunque sean por otro motivo. Y, sobre todo, conocemos las heridas de la mente cuando se consume el cuerpo. Alucinaciones, regresiones y divagaciones, lo que cualquiera desearía para sus últimos días.
Si bien es cierto que es una historia que sólo se centra en la brutalidad contra el cuerpo, ya sea con golpes ajenos o por inanición voluntaria, no es el morbo que suscita la violencia carcelaria por lo que se recordará esta película, sino la imparcialidad, la belleza, el cuidado y el tratamiento de las imágenes con las que nos la cuentan.
Os dejo aquí el trailer, porque siempre vale más una imagen que mil palabras.
Publicado en Cabezas Cortadas el 28 de Mayo de 2015
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