sábado, 28 de septiembre de 2013

HE VISTO... Evil Dead (2013)



Me veo en la obligación de poneros en antecedentes.
Por descontado soy fan de la auténtica Evil Dead, o Posesión Infernal como se la conoce por aquí, de Sam Raimi. Y claro, cuando me enteré que iban a hacer el remake y empecé a ver esas imágenes aterradoras, multiplicando por mil los efectos de original, me emocioné muchísimo. Dos años de curiosidad hasta que me encuentro con este bodrio. Sí, fui a verla al estreno, pero no existía The Real Filmeater, así que no pude mostrar mi indignación. Debería haberme escamado que el guionista y director Fede Álvarez sólo tuviera cortos en su haber, pero claro, recuerdas la ópera prima de Zack Snyder, y el remake que hizo, y eso si es un remake con todas las letras de "El Amanecer de los muertos" de George A. Romero.

Y es que no, el remake de Evil Dead no me gustó. Empezando porque no soy muy partidaria de los remakes y terminando porque si no se tiene claro lo que se va a hacer mejor no destrozar un clásico de esta manera tan vil...
Si, claro que hay sustos muy chulos, atmósferas de infarto y muuuucha sangre, pero, no. ¿Qué le voy a hacer?

¡Un momento! Reconozco que si no nos hubieran bombardeado con esas imágenes deliciosas, si no nos hubieran vendido las palabras "Evil Dead" y si no existiera ya una historia tan cojonuda en torno a unos chavales que se van a una cabaña en medio del bosque y encuentran un libro llamado el Necronomicón, que se va a encargar de ir poseyéndolos y destruyéndolos a todos hasta que sólo quede uno. En definitiva, si no sabes nada, no la has visto o te la pela la cinta original, es una película totalmente disfrutable en cuanto a este género se refiere. Pero para mi no. No podemos olvidar que esto ya estaba hecho, y mucho mejor, aunque los medios no fueran los suficientes. Está claro que la parte gore es muy chula, pero el concepto de Evil Dead es mucho más que gore a tope.


Deberíamos aclarar para qué y por qué se hacen los remakes: mejorar, usar medios técnicos y de postpropducción que antes no había, homenaje al autor... o simplemente producirlas y distribuirlas en USA porque no son capaces de ver producciones extranjeras (como Funny Games o Abre los ojos, que se me ocurren así, a bote pronto, en las que se copia plano por plano).
Cualquiera de estas razones son un despropósito en Evil Dead.


Para que nos entendamos, esta película es un quiero y no puedo:
Quiero hacer una peli nueva y original, pero no puedo, porque lo que estoy vendiendo y lo que me da el poder con la productora es basarme en otra ya realizada y ponerle el mismo título.
Quiero que mi peli sea del género terror, pero no puedo y hago un gore muy caro, para suplirlo. Eso sí, litros de sangre y muchas vísceras, todo muy bien hecho y muy cuidado, no les vaya a disgustar a los fans del género.
Quiero que me salga una peli que aterrorice a todos, pero no puedo, porque si quiero ajustarme al guión de lo que estoy vendiendo tengo que meter algún gag (con calzador) de la original, porque es lo que realmente funcionó y yo estoy en la inopia y no lo uso, y cuando lo uso, lo uso mal.

Lo siento, pero no ha colado. Vamos a ver, o nos reímos o nos cagamos de miedo, pero todo no se puede, y a la vista está. De lo que podría haber salido un peliculón, pues han hecho una más.

Flaco favor ha hecho la publicidad engañosa y la falta de ideas en el cine. ¡Qué crisis más grande, madre! Bajo mi punto de vista no me parece que se haya gestionado correctamente lo que se tenía entre manos, además de dejar claro que el guionista no ha mamado mucho la trilogía de Raimi.


Han creado un personaje, la hermana drogadicta, es uno de los motivos por el que acaban todos en la cabaña: van a ayudarla todos a pasar el mono. A pesar de estar bien integrado en la historia, ayuda a resolver parte de la trama, pero creo que no se ha aprovechado como debería. Es mi opinión eh, pero, ya que lo crean, que aprovechen la fusión de lo que es el síndrome de abstinencia con la posesión en sí. Pues no, es una drogadicta feliz, que le quitan su última dosis en la cabaña pero le da igual, que no suda, que no tiene convulsiones, vamos, lo típico que podría confundirse con una posesión, pues nada... ahí, planteado de cualquier manera...
El resto de actores pasan sin pena ni gloria, así que ni me molesto en poneros quienes son, que lo encontráis en Filmaffinity :)

Querido Fede Álvarez: para la próxima llámala de otra manera, pon "basada en", o estarse quietos en vuestra casa, y así nos ahorramos todos este fiasco.

Os dejo el estupendísimo trailer con el que jugaron con nuestros negros corazones.




martes, 24 de septiembre de 2013

HE VISTO... Insidious


Hablemos de Insidious ahora que ha llegado el estreno de la segunda parte, exitazo en taquilla en USA, no tanto para la crítica, parece... Veremos el mes que viene...

Rodada en 2010 se barajaron otros títulos como The Further o The Astral, pero al final, y poco antes del estreno decidieron titularla INSIDIOUS. Personalmente me encanta, me parece acertadísima por la historia en sí, y por el engaño al que nos somete la propia película.

El director es James Wan y el guionista Leigh Whannell, director y guionista de Saw, Dead Silence o Expediente Warren. Con estas referencias, y si te gusta el género debería ser suficiente para que no te la pierdas, pero por si acaso aquí te cuento unas cosas más.

AVISO: HAY SPOILERS.

Insidious está planeada en dos partes claramente diferenciadas.

La primera parte nos cuenta la típica historia de una familia feliz: papá, mamá, dos niños y un bebé, que se mudan a una casa estupenda, y en la que parece que no están solos. Todos menos el padre se dan cuenta de ello. Un día uno de los hijos (Ty Simpkins) se golpea en la cabeza jugando en la buhardilla, y lo que parece un simple golpe, se convierte en un coma que los médicos no pueden tratar. Mientras el padre (Patrick Wilson) pasa cada vez menos tiempo en la casa, la madre (Rose Byrne) cuida del niño en coma y de los otros dos pequeños, mientras se suceden todo tipo de visiones y sonidos extraños que los tienen realmente acojonados. Así que deciden mudarse de casa de nuevo y escapar.


Hasta aquí la primera parte de la película, construida a partir de gags de terror clásicos: puertas que crujen, susurros a través de un interfono para bebés, visiones momentáneas y una estupenda banda sonora de violines cihrriantes que te ponen bien nerviosito. Todo lo necesario para una casa encantada al más puro estilo Poltergeist (1982).

La segunda parte es un auténtico festival encabezado por una medium un poco loca (Lin Shaye), que emplea unos artilugios más locos todavía y a la que acompañan dos ayudantes que se convierten el tópico típico de personajes cómicos en una atmósfera cargada de suspense.



Ya no intuimos a los fantasmas, en esta nueva casa los vemos en todo su esplendor: niños de época, niñas en camisón, viejas con toquilla, maquillajes a lo Marilyn Manson y las estrellas del circo: un emo-gótico tarado y el hermano despeluchado de Darth Moul (dos de los "monstruos del armario" del director).
Aquí se nos desvela que el niño no está en coma, sino sumido en un viaje astral del que no puede regresar solo (Un viaje astral, qué jefe el amigo Wan...) y le tienen que ayudar a volver.

La última media hora es una loca genialidad, en la que no sabes si estar en tensión en el plano astral, o disfrutando del Freak Show Festival que se ha desatado en el plano real, que tanto sirve para finalizar la peli, como para dar pie a la secuela, directamente relacionada con esta historia.



Es algo inusual que en los tiempos que corren, alguien como James Wan, que nos tiene mal acostumbrados al gore y al terror visceral, apueste por este tipo de terror psicológico, donde sustituye la casquería por planos claustrofóbicos y una banda sonora que te levanta del asiento. Somos vilmente asustados con trucos que ya se usaron en Poltergeist o El Ente.
Y no es casualidad que justo nombre a estas dos películas, pero es tan clara su influencia, que no podía dejar de hacerlo. La influencia de El Ente llega hasta tal punto que, en Insidious, aparece la protagonista de El Ente, Bárbara Hershey.



En unas semanas podremos disfrutar de Insidious: Capítulo 2, y para 2015 del Capítulo 3, que no cuenta con Wan como director pero sí con Whannell como guionista. A ver si nos sorprende para bien o para mal, y sobre todo a ver por dónde nos intentan colar la insidia esta vez.





domingo, 15 de septiembre de 2013

HE VISTO... Guerra Mundial Z


Verdaderamente no se por dónde empezar a hablar de este sin sentido. Antes de comentar nada, aviso: no me ha gustado absolutamente nada la "adaptación" del libro de Max Brooks, del que sólo conserva el título y que, parece ser, que hay una plaga de zombis/infectados a nivel mundial. Me parece una verdadera infamia al género zombi en general y al libro de Brooks en particular, ideal para que todas las familias medias americanas vayan juntitos al cine a consumir muchas palomitas y refrescos gigantes...

Para los que no hayan leído el libro os cuento rápidamente que son relatos independientes, entrevistas hechas a gente que ha vivido el Apocalipsis Zombi y que nos relatan en primera persona, escrito de manera deliciosa, cómo se ha vivido la plaga según la zona. Está tan bien descrito que puedes verlo según lo estás leyendo. Por eso me alegré tanto de saber que lo llevaban al cine.
No supe qué pensar cuando me enteré que quien había comprado los derechos había sido Brad Pitt. Pero repasando los papelones del señor Pitt (El Club de la Lucha, Snatch, Malditos Bastardos...) me dije "¡Qué coño! Tiene criterio para los guiones" ¡¡Pues no!!
.


¡¡¡MUCHOS SPOILERS!!!

Reconozco que es muy complicado, y es el único mérito que reconozco a Marc Foster y sus guionistas, crear una trama para conectar los diferentes capítulos del libro. Pero crea una trama, no esa mierda. Además ¿para qué la creas?

La peli que se han montado es la siguiente: Brad Pitt es Gerry Lane, un investigador de la ONU que ha estado en un montón de conflictos bélicos y es experto y ha estado presente en la resolución de muchos actuales. Se libra por los pelos con su familia del caos que se desata en la ciudad a consecuencia de un virus que infecta a a las personas y desata en ellas una ira incontenible hacia los no infectados. Acaba en un portaaviones desde el que se organiza un grupo, que va de un lado a otro del mundo corriendo mucho porque no hay tiempo para nada y buscando la manera de parar la plaga que se extiende por todo el planeta.

¿Para qué crear unos personajes que no van a evolucionar, ni van a servir para el desarrollo de la historia? Esa familia, ese grupo de expertos en guerrillas, ese científico mega experto en virus que es imprescindible para encontrar la cura a la infección y menos mal que han conseguido que esté con ellos y que no sirve para absolutamente nada en ningún momento. 
Ver constantemente a Brad Pitt corriendo como pollo sin cabeza siempre guapo, peinado y limpio, que se enfrenta a hordas de zombis con un cuchillo pegado a la mano con cinta adhesiva y un ejemplar del HOLA! de su pueblo a modo de escudo, no sé si es lo que esperaba.

Señores, da igual. Démonos por vencidos. Esto es el Apocalipsis Zombi Light, licencia para todo.
Infectados que tardan segundos en perder la conciencia y desarrollar una ira suicida hacia los vivos pero ni una sola gota de sangre ni en la calle, ni en las paredes, ni en los hospitales, ni cuando atacan a la gente... nada. ¡Indignante! ¡¡Esto debería ser la sangría suprema!! y ¿qué tenemos? Unas salpicaduras en dos momentos puntuales, y ya, no se vayan a asustar los niños. Películas de zombis para niños... No se dónde vamos a llegar.

De los efectos especiales mejor no hablo. Indecentes. Si, sí planos espectaculares de multitudes, unos zombis velocistas que acojonan (en el trailer) y a los que les gusta mucho hacer montoneras, mucho presupuesto en helicópteros, pero carece por completo de la emoción de las pelis de zombis. Está catalogada como terror, si, terror -20. Lo que es es acción pura y dura.

Para terminar de hablar de este despropósito de película comentar que la última frase, así a modo de moraleja, huele a segunda parte. Aviso desde ya que sólo servirá de algo si hacen una especie de progama en el que recorran el mundo y entrevisten a gente y cuenten sus historias y así poder ver algo de la Batalla de Yonkers, el único motivo real por el se debería llevar al cine Guerra Mundial Z. Ahí si que hay para guionizar horas y crear tramas internas y no lo usan... Ay, diocito! Llévatelos pronto...








miércoles, 4 de septiembre de 2013

NOTICIAS. Terry Gilliam "on fire"

Ayer se estrenó en la 70ª edición de la Mostra de Venecia "The Zero Theorem" la nueva película de Terry Gilliam.

El primer clip nos deja minuto y medio de fantasía distrópica y nos enseña el mundo que ha creado Gilliam para esta película mientras Cristoph Waltz camina por la calles de esta ciudad de colores y personajes estrambóticos. Waltz interpreta a un genio informático que intenta entender la existencia humana a través de la resolución de un teorema. El teorema Cero.

Ya nos han dejado con la miel en los labios, y es que la fecha para su estreno es en algún momento de 2014 aún sin determinar.



También en 2014 se estrenará la nueva película de los Monty Python (Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese y Terry Jones)
30 años después de "El sentido de la vida" se han vuelto a reunir en "Absolutely Anything" en la que un profesor (Benedict Cumberbatch) recibe la visita de unos alienígenas (las voces son los Monty Python) que le otorgan el poder de hacer lo que quiera moviendo una mano, con todo los disparates que esto puede suponer.
Por supuesto dirige Terry Jones (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, La vida de Brian).

Por si todo esto fuera poco Terry Gilliam recupera su proyecto "The man who killed Don Quixote" que también se estrenará en 2014.
Una serie de catastróficas desdichas obligó a cancelar el rodaje en el año 2000, pero ahora sale adelante con localizaciones en Valencia y Robert Duvall en el papel de Don Quijote y Ewan McGregor como un peculiar Sancho Panza (papel que, por cierto, iba a realizar Johnny Depp, pero no ha resultado por cuestiones de agenda).

Así que

martes, 3 de septiembre de 2013

ESTRENOS. Septiembre

Un poco pillada de tiempo, pero aquí os dejo los estrenos del mes de Septiembre, hay muchos más pero sólo dejo los que nos interesan :)


-Tú eres el siguiente (Terror/Slasher). Dirigida por Adam Wingard. Una reunión familiar que se convierte en una pesadilla cuando la casa es asaltada por unos enmascarados.


-Kick Ass 2 (Comedia/Cómic). Dirigida por Jeff Wadlow. Secuela de la aclamada película Kick-Ass (2010) basada en el cómic de Mark Millar.


-Para Elisa (Terror/Nacional). Dirigida por Juanra Fernández. La puerta del 3ºizquierda puede ser la boca del mal. Ana Turpin lo descubre una tarde mientras cuida de Diamantina, mientras juegan en el cuarto de juegos de Elisa...


-Riddick (Ficción). Dirigida por David Twohy. Tercera parte de la saga de Riddick iniciada con Pitch Black (2000) que cuenta de nuevo con Vin Diessel como protagonista.


-Las Brujas de Zugarramurdi (Terror/Comedia/Nacional). Dirigida por Álex de la Iglesia. Dos atracadores de medio pelo (Mario Casas y Hugo Silva) se internan en los bosques navarros al ser perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos. Huyendo por el bosque caen en manos de una horda de locas que se alimentan de carne humana.


-La gran familia española (Comedia nacional). Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. Una boda de una familia española transcurre durante la final del mundia de Sudáfrica. En nuestra línea de comedia absurder.


-Mud (Drama/Aventuras). Dirigida por Jeff Nichols. Unos chicos de Mississippi conocen a un fugitivo que ha matado a un hombre para proteger a su amada, que ahora se encuetra escondida. Los chicos acceden a ayudar al fugitivo a buscarla.


-Rush (Biografía). Dirigida por Ron Howard. Nos cuenta la rivalidad Hunt-Lauda durante el campeonato de F1 de 1976 en el que tuvo lugar el aparatoso accidente de Niki Lauda, que cambió todas las normas de seguridad de este deporte.


-Jobs (Biografía). Dirigida por Joshua Michael Stern. Narra la vida del cofundador de Apple, Steve Jobs (Ashton Kutcher) sobre todo su primera etapa como creador y empresario.


-The act of killing (Documental). Dirigido por Joshua Oppenheimer. 1965: golpe de estado militar en Indonesia que pone en el poder al general Suharto. Tras la subida al poder del ejército llegó el genocidio: miles de comunistas, reales o presuntos, fueron asesinados por escuadrones de la muerte.


-Epic (Animación/Aventuras). Dirigida por Chris Wedge, música de Danny Elfman. Un científico obsesionado con una diminuta civilización en el bosque, a donde envía a su hija por error, sin saber que allí se está librando la guerra.


-Justin y la espada de valor (Animación/Nacional). Dirigida por Manuel Sicilia. Narra la tenacidad de un joven que vive en la era medieval, cuyo sueño es convertirse en caballero.

ESPECIAL ZOMBIS. Parte III

Siglo XXI


A partir de 2002 percibimos otro claro cambio en el cine de zombis.


Paul W.S.Anderson adapta al cine la primera de varias películas basadas en el famosísimo videojuego “Resident Evil” y todo se vuelve mucho más tremendista y apocalíptico, y por supuesto cambia por completo la manera de hacer frente a una horda de zombis.

Pero el verdadero cambio viene marcado ese mismo año por la valiosísima “28 días después” de Danny Boyle. Todos tópicos del cine de zombis se vienen abajo y ahora este tipo de cine se caracteriza por:


-Redefinición del zombi moderno, ahora los zombis son “infectados”

-Ya no es necesario morir para ser uno de los malos, basta con contagiarse y en unas horas eres uno de ellos.
-Se contagia por contacto de sangre infectada con mucosas, mordiscos y arañazos. 
-Al estar infectados con el virus de la ira (y por primera vez en la pantalla) los zombis corren rápido, golpean como locos y son muy violentos cuando atrapan a sus víctimas.
-La carne humana ya no es alimento, simplemente se trata de agredir, matar y despedazar, plagarlo todo de ira... no hay que olvidar que se trata de la expansión de un virus.


Películas a destacar (y esto ya es más personal que otra cosa):



-Por cambiarlo todo y aunque sea redundante "28 días después" de Danny Boyle, 2002 





-Por graciosa "Zombies Party", de Edgar Wrigth, 2004





-Por revolucionar el panorama nacional "[*REC]" de Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007





-Por ser el remake de una de las mejores pelis de Romero "Zombie, el amanecer de los muertos vivientes" y la ópera prima del director de "300" y otras mierdas variadas, "Dawn of the dead" de Zack Snyder.





- Para terminar dos series que han acercado el género zombi al populacho, y que ha venido bien y mal, según se mire, "Dead set" creada por Charlie Brooker y dirigida por Yann Demange, 2008.

y "The Walking Dead" exitazo entre las masas, creada por Robert Kirkman, 2010, autor del cómic del mismo nombre junto a Tony Moore y Charlie Adlard.



THE END OF THE DEAD...

lunes, 2 de septiembre de 2013

ESPECIAL ZOMBIS. Parte II

Segunda etapa o D.R (Después de Romero)

Da comienzo en 1968 con la aparición de la grandísima y más que clásica “Night of the living dead” (La noche de los muertos vivientes) de George  A. Romero. Rodada en blanco y negro, en película de 16mm, con un paupérrimo presupuesto y en la que el elenco de actores son amateurs, amigos y familiares de Romero. Obtuvo excelentes críticas y fue un éxito rotundo en taquilla.

George A. Romero comenzó su carrera como director de culto, pues, con su visión particular de este género cinematográfico, instauró las bases de las nuevas películas de zombis:
*No hay un villano que controle a los zombis, sino que son muertos que vuelven a la vida.
*El ataque no se produce en una localidad concreta, sino que es una plaga global.
*Los zombis únicamente “viven” para comer cerebros o cualquier otro tipo de carne humana.
*Son torpes y lentos, si, pero imparables. No se detienen ante nada y debido a su gran número son enormemente peligrosos.
*Los verdaderos enemigos en este nuevo género zombi son otros humanos que, en un mundo apocalítico adoptan nuevas y oscuras formas de vida.

George A. Romero ha realizado numerosas obras “of the dead” todas de temática zombi y se le reconoce como el padre y reinventor del cine de zombis ( y nosotros le esteremos eternamente agradecidos)
Comentar que Italia se convirtió en una gran potencia de este género desde el estreno de “Zombi 2” (Nueva York bajo el terror de los zombis) de Lucio Fulci.

Películas a destacar de esta época: (tranquilos, no sufráis, que os dejo de nuevo los trailers y carteles promocionales ;D)

-Por interesanteThe serpent and the rainbow” de Wes Craven, 1988




-Por graciosaThe return of the living dead” de Dan O'Bannon, 1985




-Por sangrientaBraindead, tu madre se ha comido a mi perro” de Peter Jackson, 1992




-Por existirThe night of the living dead” de George A. Romero, 1968





CONTINUARÁ...

ESPECIAL ZOMBIS. Parte I

En este primer especial y como primeras entradas del blog voy a hacer repaso de uno de mis géneros favoritos (y sí, para mi es un género con todas las letras): el cine de ZOMBIS.
 
El cine de zombis es un subgénero del cine de terror, que se encuadra a menudo dentro del cine de Serie B. 
Como género independiente tiene sus propias convenciones, aunque la única principal y presente en todas la épocas es la presencia de los zombis o no muertos.

Surgió en los años 30 como reflejo del floclore y las leyendas haitianas. Estas leyendas nos hablan de magia negra y vudú, donde los hechiceros podían revivir a los muertos y despojarlos de su voluntad.
El público conoció a los zombis en 1929 con una obra literaria titulada “La isla mágica” de W.B Seabrook, pero la obra que marcó el inicio de la fiebre de los no muertos fue “Zombie" una obra de tatro de Kenneth Webb, basada en el libro de Seabrook y que se estrenó en Broadway el 10 de Febrero de 1932.


El cine de zombis tiene dos etapas claramente diferenciadas.

Primera etapa o A.R (Antes de Romero)

Comienza con la retirada de cartel de la obra de teatro de Webb y la creación, por parte de Garnett Weston, de un guión cinematográfico basado en las mismas premisas que el teatral, definiendo así el tópico de las pelis de zombis de esta etapa: un malo malísimo que tiene una legión de zombis que trabajan para él.

Webb trató de paralizar la película, pues la consideraba un plagio de su obra de teatro (además de eso añadimos que no andaba del todo equivocado, pues se parece sospechosamente a “El gabinete del doctor Caligari” de Robert Wiene, 1920, película favorita, por cierto, de la que suscribe). Pero no dió resultado y a finales de 1932 se estrenó la primera película de zombis de la historia bajo el título “White Zombie” (en España “La leyenda de los hombres sin alma”).
A pesar de contar con Bela Lugosi como protagonista recibió muy malas críticas, sobre todo porque únicamente el 15% de la película era sonora, pero el público la acogió muy bien y resultó muy rentable.

Todas las películas de zombis que siguieron a “White Zombie” durante más de tres décadas siguieron el esquema del villano con su tropa de zombis nazis, alienígenas o de lo que tocase según el guión.

Películas a destacar de esta época (incluyo cartel y trailer o lo que hubiere por la red, para mayor comodidad)



 -Por mala “Plan 9 from outer space” de Ed Wood, 1959




 -Por curiosa “The walking dead” de Michael Curtiz, 1936




-Y por ser la primera europea “Roma contra Roma”, de Giuseppe Vari, 1964





CONTINUARÁ...

BIENVENIDA.

Hola a todos y bienvenidos a mi casa.

Algunos ya me conocéis por haber colaborado un par de años en QuickStop, algunos de tuiter (@tuiteresita) y otros de nada o sois colegas que habéis venido a fisgar.
Esta es mi andadura en solitario y aquí unicamente encontraréis mi opinión sobre todo lo que se pueda consumir con un reproductor y una pantalla, cuanto más grande mejor.

Brevemente os cuento que mi pasión por el cine empezó de muy pequeña. Recuerdo todas esas tardes que íbamos al videoclub y todas las veces que tuve que oir "¿Pero, esa otra vez?". Recuerdo aquellos domingos en los que mis padres nos llevaban a mi  hermano y a mi a comprar pelis... Menudas caras de felicidad!!
Años después miro mi estantería de DVD / BR y recuerdo con nostalgia la estantería de VHS que ocupaba toda una pared de nuestra habitación. Y es que si creces rodeado de estímulos cinematográficos te conviertes irremediablemente en un friki "devorador de películas".

Aprovecho mi propio blog para:
Agradecer la llegada de Internet a nuestras vidas (agradecemos yo y mi bolsillo) pues ver cierto tipo de cine resultaba realmente complicado.
Denunciar el consumo indiscriminado de alimentos en salas de cine.
Y reclamar la prohibición de la entrada al cine de grupos de más de tres adolescentes.

 Espero que disfrutéis de lo que os vaya dejando por aquí, que participéis todo lo que queráis, siempre respetando las opiniones de los demás, pues creo que todo el mundo tiene algo que aportar, y, por supuesto, recordad que no poseo la verdad absoluta y que no soy ni aspiro a ser directora de cine o crítica. Así que, señores, sin más preámbulo...

Empieza el baile!