ESPECIAL VIERNES 13

Creo que era obvio, ¿no?

Le dedico esta entrada a la saga de películas de género slasher protagonizada por Jason Voorhees, el malvado villano de la careta de hockey que persigue a los chavales con un cuchillo jamonero.

Que yo sepa hay 12 películas que han visto la luz y aquí os dejo la lista completa, para que elijáis la que más os guste y así disfrutéis de este día tan horroroso.
Por si no lo sabíais, que un viernes 13 sea un día terrorífico y de mala suerte se debe a que, el viernes 13 de Octubre de 1307, la inquisición inició una persecución brutal contra los templarios... me ajusto las gafas de pasta y ahí lo dejo.

Los títulos los he puesto en inglés o en español, según me hace más gracia como suena el título (hay alguna que no se ha llegado a estrenar en España) 

-"Viernes 13" dirigida por Sean S. Cunningham (1980)

-"Viernes 13, parte II" dirigida por Steve Miner (1981)

-"Viernes 13, parte III" también dirigida por Steve Miner, el único director que repite y además la creó para verla en 3D (1982)

-"Viernes 13, parte IV: el capítulo final" dirigida por Joseph Zito (1984)

-"Viernes 13: a new beggining" dirigida por Danny Steinmann (1985)

-"Viernes 13, parte VI: Jason vive" dirigida por Tom McLoughlin (1986)

-"Viernes 13, VII: a new blood" dirigida por John Carl Buechler (1988)

-"Viernes 13, parte VIII: Jason vuelve... para siempre" dirigida por Rob Hedden (1989)

-"Jason goes to hell. The final friday" dirigida por Adam Marcus (1993)

-"Jason X" dirigida por James Isaac (2002)

-"Freddy vs.Jason" dirigida por Ronny Yu (2003)

-"Viernes 13, 2009" dirigida por Marcus Nispel y Michael Bay y que es un ramake de la primera (2009)

-También existe un documental realizado en 2009 , dirigido por Daniel Farrands y protagonizado por Tom Savini, titulado "Su nombre fue Jason: 30 años de Viernes 13"

ANIME: Elfen Lied.

Detrás de todo ese estilo moé tan cuqui, Elfen Lied esconde más de lo que parece a simple vista. La violencia desmedida y el gore enfermizo no hacen más que camuflar el verdadero trasfondo, más propio de una institución mental que de una serie de anime. 

Elfen Lied es un manga creado por Lynn Okamoto en 2002, que adaptó al anime en 2004 Mamoru Kanbe y que cuenta la relación de violencia y odio que tienen los diclonius con los humanos. Los diclonius son una mutación humana con cuernos a modo de orejitas de gato y unos destructores vectores de protección (brazos invisibles capaces de mutilar y cercenar a metros de distancia) creados para destruir a la raza humana y ocupar su lugar en la tierra.

La primera de las mutaciones, Lucy, se escapa, en una primera escena mega gore, del centro donde experimentan con los diclonius. Se golpea en la cabeza y aparece en una playa totalmente desorientada y sin recuerdos de quién es. Allí se encuentra con Kouta y Yuka, dos primos que se acaban de reencontrar para ir juntos a la universidad. Ambos están de acuerdo en que deben ocuparse de Nyuu (Lucy). Pronto descubrirán que la pobre chica perdida esconde peligrosos secretos.

Dejando de lado la más que mencionable calidad del argumento, la excelente animación y color, el detalle en las localizaciones de la ciudad de Kamakura y sus alrededores, y la maravillosa intro con “Lilium” deleitando el oído mientras reproducciones de Gustav Klimt deleitan la vista, Elfen Lied es una reflexión sobre la tendencia que tiene la especie humana a excluir individuos por ser diferentes. La definición de la personalidad de cada uno según las experiencias vividas hasta el punto de poder desarrollar problemas sociales derivados de la marginación. Y es que algo que llama muchísimo la atención de este anime es la cantidad de enfermedades mentales y problemas sociales que se agolpan en los trece capítulos que lo componen.

La similitud con el genocidio nazi es más que evidente durante toda la serie, incluyendo un Hitler encarnado en el Director Kakuzama, que se cree un dios exterminador que crea una nueva raza dominante que poblará la tierra. Incluso el proyecto de creación de una raza de mutantes superior se llama Lebensborn, igual que una organización creada por Himmler para promover la expansión de la raza aria, mediante la manutención de las familias de los miembros de las SS.

Además de la metáfora de uno de los trastornos más grandes de este siglo, podemos encontrar numerosos trastornos mentales y episodios de violencia física y psicológica, casi dedicando un capítulo a cada trauma, y repartiéndolos entre varios personajes:

- El trastorno de personalidad antisocial y la tendencia homicida que desarrollan los diclonius a partir de los pocos años de edad se nos muestra explícitamente desde la primera imagen.

-La doble personalidad y la amnesia traumática que padece Lucy/Nyuu también es muy notable desde el segundo capítulo, así como la memoria reprimida que presenta Kouta durante un año y medio de su infancia, por el asesinato de su hermana y su padre.

-En el capítulo cuatro envían a un segundo diclonius, Nana, la mutación número 7, para acabar con Lucy. En Nana podemos ver un claro síndrome de Estocolmo, que desarrolla hacia el director Kurama, responsable de su proyecto, a quien toma por su padre, y quien también sufre de trastorno de fijaciónpor Nana, tras la muerte de su hija.

-El propio director Kurama nos adentra en el mundo del parricidio, ya que él mismo es el responsable de la muerte de su llorada hija.

-El capítulo cinco nos guarda una dosis depederastia sufrida por Mayu, una huérfana que acogen Kouta y Yuka, tras huir del maltrato y los abusos de su padrastro.

-En el siguiente capítulo…  ¡Incesto! Muy previsible, pero no por eso menos sorprendente, entre los inocentes primitos Kouta y Yuka.

-El capítulo ocho esconde un episodio brutal de violencia infantil y maltrato animal durante la infancia de Lucy, imprescindible para visualizar el contraste entre la humanización de los diclonius y la crueldad exagerada de los humanos, patente a lo largo de toda la historia.

-El siguiente capítulo está dedicado, nada más y nada menos, que a la esquizofrenia, representada en la lucha interna de Lucy, mientras voces e imágenes la inducen a desarrollar instintos homicidas contra los humanos.

-La aparición en los últimos capítulos de Mariko, la mutación número 35, enviada para acabar con Nana y con Lucy, nodeja ver la ansiedad, el gozo y disfrute por aplicar la máxima violencia contra cualquier persona, que, muy educadamente, le dejen torturar. El sadismo reflejado en la cara de este diclonius a la hora de matar y cercenar es para alabar eternamente al animador.

En más de una ocasión he oído que Elfed Lied es una mezcla de cantidades ingentes de violencia con una fuerte dosis de ultra ternura, y es que es realmente eso, el contraste que encaja a la perfección, que no tendría el mismo efecto sin la presencia de la otra parte. El encanto de las dobles caras y la bipolaridad.

Esta entrada fue publicada originalmente en La Isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 7 de Noviembre de 2013, y podéis ver aquí.

ESTRENOS. Diciembre.

Llegan las vacaciones, las navidades, los regalos, las reuniones familiares... ¡Menudo mes terrorífico nos espera, chavales! Por suerte Diciembre es un mes prolífico para el cine y este mes tenemos varias propuestas interesantes, aunque sea para criticar. Vamos allá:

Por motivos que sólo entiende el que regula la cartelera, los estrenos de Old Boy y El Lobo de Wall Street se han visto pospuestos hasta el mes de Enero (Modificado el 05 de diciembre de 2013)

Old Boy. (Remake/ Thriller/ Venganza) dirigida por Spike Lee. Remake de la segunda película de la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook, gran película coreana, con el mismo título, que, a su vez, es la adaptación del manga de Garon Tsuchiya/ Nobuaki Minegishi también con el mismo título. En todo ellos se cuenta la historia de un hombre que, tras ser liberado de veinte años de secuestro, sólo puede pensar en vengarse. A ver el destrozo que ha hecho Spike Lee realizando un remake totalmente innecesario.

El Lobo de Wall Street. (Drama/ Comedia) dirigida por Martin Scorsese. Basada en la autobiografía de Jordan Belfort, un corredor de bolsa (Leonardo DiCaprio) que se negó a participar en un fraude de millones de dólares en el que se ven implicados Wall Street, los bancos inversores y la mafia. Al contrario que me ocurre con la anterior, estoy deseando ver la impecable dirección del señor Scorsese.

Carrie. (Remake/ Terror/ Drama) dirigida por Kimberly Pierce. Veamos si la señorita Pierce supera al maestro Brian De Palma, director de la original, basada en la novela de Stephen King. Los compañeros de clase de Carrie White (Cloe Moretz) no paran de acosarla y humillarla. Cuando la ira de la humillación se apodera de ella, emergen ciertos poderes psíquicos, hasta que en el baile de fin de curso de desata la debacle.

El Hobbit: La desolación de Smaug. (Precuela/ Aventuras/ Fantasía) dirigida por Peter Jackson. Segunda parte de la extensa adaptación de la novela El Hobbit de J.R.R. Tolkien. El único interés que despertaba en mi esta segunda parte, después de no quedar muy convencida con la primera, era el dragón y lo podemos ver en su totalidad en el trailer... Bien.

La leyenda del Samurái (47 Ronin). (Acción/ Drama/ Aventuras) dirigida por el novel Carl Erik Rinsch. Basada en una leyenda del Japón feudal, en la que Kai (Keanu Reeves) se une al jefe de los 47 samuráis y juntos buscan vengar la muerte de su señor, por la que fué desterrado y deshonrado.

Nymphomaniac (1). (Drama/ Erótico-festivo) dirigida por Lars von Trier. Un señor (Stellan Skarsgard) encuentra a una joven (Charlotte Grainsbourg) herida e inconsciente en un callejón. Tras ayudarla le pregunta cómo ha llegado a esa situación y ella le cuenta por todo lo que ha pasado. La historia de una ninfómana contada por ella misma, sin tapujos, sin artificios, como Von Trier nos tiene acostumbrados.

El médico. (Aventuras/ Drama) dirigida por Philipp Stölzl. Basada en el best-seller de Noah Gordon. Un joven se queda huérfano y decidido a ser médico se marcha a Persia en plena Edad Media a aprender del maestro Ibn Sina.

Caminando entre Dinosaurios 3D. (Documental) Basado en la serie de televisión del mismo nombre, en la que nos adentramos en el día a día de los dinosaurios hasta su extinción. Produce James Cameron y se ha usado la misma tecnología que en Avatar. Mola.

NOTICIAS. Lo nuevo de Darren Aronofsky.

Esta semana nos ha llovido del cielo el tráiler de Noé (Noah), la última película del grandísmo Darren Aronofsky y que se estrenará en 2014.

Protagonizada por Russell Crowe, Jennifer Connelly, Emma Watson y Anthony Hopkins, entre otros, el argumento no va a ser ninguna sorpresa, pues todo el mundo conoce (o debería conocer) la historia bíblica del diluvio universal. Pero queremos ver al señor Aronofsky en acción, queremos ver masas ingentes de agua llevándose todo por delante en unos efectos especiales que nos dejen atónitos, queremos ver a Russell Crowe haciéndose el machote y gritando a los cuatro vientos mientras la lluvia empapa a Emma Watson, eh? Eh!?

Y es que con el currículum que gasta Darren Aronofsky, en la que ninguna de sus películas defrauda lo más mínimo, es para esperar su siguiente obra con más ganas que a los reyes magos.

Pi, fe en el caos fue lo primero que muchos pudimos devorar del director neoyorkino, un homenaje al estilo undeground, tan bello como complejo. Réquiem por un sueño, y lo que las drogas legales e ilegales pueden hacer en la mente humana. La fuente de la vida, complejos viajes en el tiempo e introspectivos, en busca de la cura del cáncer. El luchador, o la decadencia después de la gloria y Cisne Negro, thriller psicológico en torno a la representación de el lago de los cisnes. Obras Maestras, así con mayúsculas. Con una tremenda carga documental cada una ellas.

A la vista está que Aronofsky no es un autor muy prolífico, pero lo que hace lo hace de manera extraordinaria. Todas y cada una de sus películas merecen la pena, te remueven las vísceras, te sorprenden y te hacen sentir la historia desde dentro. Y, por si fuera poco, siempre asistimos a lecciones magistrales de dirección, en la gran pantalla. ¿Qué más se puede pedir? Que llueva, que llueva...

HE VISTO... Only God Forgives

Julian (Ryan Gosling), un fugitivo estadounidense dirige un club de boxeo en Bangkok, que realmente es una tapadera para traficar con drogas. Tras un ajuste de cuentas, su hermano, Billy, es asesinado. La madre (Kristin Scott Thomas) de ambos y jefa de una red criminal viaja con la excusa de repatriar el cadáver de su hijo, pero lo que realmente quiere es que Julian vengue la muerte de su hermano.

Abucheada en Cannes, algo mejor acogida en Sitges y dejando la crítica totalmente dividida. Así se presenta en sociedad Only God Forgives, y, ahora que la he visto, por fin, lo entiendo todo. Nicholas Winding Refn ha parido una obra con sello de la casa, que se admira o se repudia, tal cual. Nos encontramos ante una película en la que no hay cabida para las medias tintas ni para los “peros”.

Quizá muchos opinen que no hay nada más detrás de toda esa violencia explícita, pero, personalmente, me he encontrado con una inteligencia y elegancia visual que me ha engatusado, envolviéndome, como si fuera un caramelo, una historia de venganza y dignidad. La búsqueda de la redención que sólo llega a través de la violencia.

La historia y los diálogos, en algún caso la ausencia de ellos, no es algo que llene por completo, pero desde el primer fotograma, me ha maravillado la importancia que se le ha dado al color y a la composición, aunque, viniendo de un danés, con esa inquietud natural por experimentar con la iluminación, no era de extrañar

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Cada plano está cuidado hasta el extremo de parecer un cuadro del más auténtico Tenebrismo con una iluminación exquisita y terriblemente complicada. Para los que no estén muy familiarizados con el Barroco, comento por encima que el Tenebrismo es una rama del Claroscurismo, representada sobre todo en la obra de Caravaggio o José de Ribera, en la que se conseguía un violento contraste de luces y sombras, forzando la iluminación en determinados puntos o ensombreciendo zonas para reforzar el horror y la crueldad. La vertiente más violenta del Tenebrismo vino de la mano de Artemisa Gentileschi.

Hecho el inciso cultureta de la semana, que creo importante para entender la impresión que ha causado en mi Only God Forgives, tengo que destacar y alabar  la dualidad intrínseca en cada imagen, dando importancia a los espacios, más como si fuera una fotografía que una imagen en movimiento, haciendo, en muchos de los casos, que la propia iluminación sea parte de la decoración.

Por un lado, el contraste de luces y sombras, perfectamente conseguido, donde cada elemento está colocado e iluminado de manera específica para que adquiera el peso que le corresponde en la imagen. Por otro, la dureza del contenido cada plano, que te bombardea la retina mientras el cerebro casi entra en éxtasis por la belleza de la composición y del color.

Un color, duro y saturado, que domina la imagen por completo, siempre jugando con el contraste, complementando belleza y violencia, en sucesivos cuadros bicromos.

Winding Refn ha sabido aprovechar el impacto de la profundidad de campo, la composición con diagonales y tercios perfectos, y la repetición de planos y cuadros, creando un ritmo interno, que puede resultar lento, pero hace que todo baile al son de una melodía interna, dejándonos espacio para disfrutar entre secuencias así como un estribillo nos deja disfrutar entre las estrofas.

Esta entrada fue publicada originalmente en La isla de las Cabezas Cortadas, la web friki más elegante, el 29 de Octubre de 2013 y la podéis ver aquí.

HE VISTO... Turistas (Sightseers)

Ganadora en Sitges de 2012 del premio a la mejor actriz y al mejor guión, Turistas es la típica película que, si no te la recomiendan, no te pararías nunca  a verla. Tercera película dirigida por Ben Wheatley, primera estrenada en España, con imágenes potentes y unos diálogos que te dejan, cuanto menos, descuadrado. Nadie se puede esperar que tras ese título haya una comedia tan negra y tan bruta.

Tina (Alice Lowe) es una persona despistada, simple y bastante retraída, pues no se ha separado de las faldas de su madre nunca. Su nuevo novio, Chris (Steve Oram), le propone un tranquilo viaje por Gran Bretaña. Lo que, a ojos de su madre, es una inocente semana viajando en caravana y, realmente comienza siendo así (un viaje bastante monguer por lugares desconcertantes y a veces deprimentes para una persona dentro de sus cabales) termina por convertirse en una road movie totalmente absurda y gore. Un desparrame auténtico con escenas inverosímiles, que producen un espanto muy gracioso.

La simpleza con la que Tina acepta todas las cosas que no conoce, da igual que sea una visita al museo del tranvía, al trepidante museo del lápiz o que estén cometiendo los asesinatos totalmente surrealistas que se suceden a lo largo de la historia. Eso es lo que hace diferente esta película. El descubrimiento de la perversión, la aceptación y el gusto por llevarla a cabo, de tal manera que un acto terrible parece casi una travesura. Este conjunto no hace si no satirizar, tanto en los propios personajes como en los actos que cometen, el desprecio que el ser humano siente por el ser humano.

Muy divertida de tan bruta y cafre que es, y con un final que, para ser sincera, no me esperaba tan sorprendente a la par que retorcido. Es una buena opción para pasar un rato de buen cine, con esas ocurrencias características de la comedia negra británica, a la que tanto agradezco su existencia.

ESTRENOS. Noviembre

No sé si es coincidencia o que se ha puesto de moda el cine de terror pero este mes viene cargadito de estrenos medianamente interesantes, incluso llega a las pantallas algún título que pensábamos que no iba a llegar jamás.

El juego de Ender. (Aventuras/ Ciencia Ficción/ Extraterrestres) dirigida por Gavin Hood. Adaptación de la novela de Orson Scott Card, sobre las experiencias de Ender, un niño que es enviado a la escuela militar espacial, y prepararse para la segunda guerra contra los éxters, una raza de extraterrestres que quiere conquistar la tierra. Muchas ganas de verla, mucho miedo por ver lo que han hecho.

Malavita. (Comedia negra/ Crimen/ Mafia) dirigida por Luc Besson. Adaptación de la novela de Tonino Benacquista "Badfellas". Una falmilia de mafiosos viaja a Normandía bajo el programa de protección de testigos. Al no conocer otro tipor de vida, se ven obligados a usar antiguos métodos para poder solucionar los problemas del día a día. Robert de Niro, Michelle Pfeiffer y Tomy Lee Jones, ahí es nada.

El último exorcismo 2. (Secuela/ Terror/ Exorcismo) dirigida por Ed Gass-Donnelly. Se retoma la historia a partir de donde quedó la primera, encuentran a la protagonista sola, desorientada, sin saber nada de su familia y sin recordar los últimos meses. Mientras intenta recomenzar su vida, la pobre no sabe lo que le espera. Otra vez.

La cabaña del bosque, para la industria cinematográfica española, para el resto de los mortales, The Cabin in the Woods. (Comedia de terror/ Slasher/ Zombis) ópera prima de Drew Goddard. Se canceló su estreno el año pasado, pero por fin llegó. Recomendada. Cinco adolescentes que van a una cabaña y en el sótano encuentran un diario que habla de la familia de psicópatas que antes habitaba la casa. Previsible, ¿verdad? Pues no. A verla.

Los Juegos del Hambre: En llamas. (Secuela/ Aventuras/ Supervivencia) dirigida por Francis Lawrence. Katniss vuelve a casa después de ganar la anterior edición de los juegos del hambre y se va de "gira de la victoria" por los distritos participantes, mientras se prepara la siguiente edición.

Last Vegas. (Comedia/ Amistad) dirigida por Jon Turteltaub. Años 50, cuatro amigos se separan por cuestiones de la vida, se vuelven a reunir en la actualidad para ir a celebrar en Las Vegas que el único soltero que quedaba del grupo se casa. Al loro el elenco.

The Collection (Secuela/ Terror/ Thriller/ Gore) dirigida por Marcus Dunstan. Un asesino enmascarado que colecciona humanos se cuela en una fiesta y mata a todos los asistentes, menos a Elena, a quien meten en un baúl y se llevan a un lugar desconocido. El traumatizado protagonista de "The Collector" sabe donde está y se ve obligado a ayudarla. Otra que ha tenido que esperar un añito para verse en España.

Retornados (Terror/ Thriller/ Zombis) dirigida por Manuel Carballo y presentada en Sitges este año. La humanidad convive con los zombis gracias a una inyección que les devuelve su humanidad. Se adentra en el universo zombi, pero desde un punto de vista original diferente al terror convencional.

ESPECIAL. HALLOWEEN. Imprescindibles

En estas fechas tan poco españolas, todo se llena de monstruos, calabazas, zombis y sangre. Mientras cada vez más gente acude a fiestas y eventos disfrazados de cosas de miedito, algunos aprovechamos para ver un poco más la tele, y disfrutar de títulos algo más curiosos de lo habitual. Pero si no encontráis nada de vuestro agrado y lo que os apetece es pasar la tarde comiendo palomitas y caramelos, viendo pelis de Halloween, estas son las cuatro pelis que no pueden faltar en una fiesta del "jorror".

Pesadilla antes de Navidad  (Musical/ Animación/ Comedia de terror) dirigida por Henry Selick (1993). Idea original y diseño de Tim Burton y música de Danny Elfman. Jack Skeleton, la gran celebridad de Halloween Town, está harto de celebrar siempre la misma fiesta, descubre la Navidad y la quiere mejorar con unos cambios que no son muy acordes con esta festividad.

Halloween, el Origen (Remake/ Terror/ Slasher) dirigida por Rob Zombie (2007). Basada en la original de John Carpenter y sacando de ella todo el jugo, Rob Zombie le añade su particular visión de cómo Myke Myers llega a ser un perturbado, cómo es encerrado en una institución mental, cómo escapa el día de Halloween para regresar a su ciudad y se carga a cualquiera que se ponga por delante. Recomendadísima por mi, maravillosamente dirigida por Zombie.

La matanza de Texas (Terror/ Slasher/ Película de culto) dirigida por Tobe Hopper (1974). Cinco adolescentes acosados y asesinados por una familia de tarados con una motosierra. La primera de cientos de películas de chavales que se convierten en el entretenimiento del loco de turno.

Un hombre lobo americano en Londres (Comedia de Terror/ Película de culto) dirigida por John Landis (1981). Dos mochileros estadounidenses recorren las ciudades europeas, y, llegando a Londres, paran para pasar la noche en un pueblo. Por cotillas, les echan del lugar y les avisan que no se aparten del camino y que tengan cuidado con la luna. Esa misma noche un monstruo aullador, que convierte a sus víctimas en zombis, les ataca en el bosque.

Oscar al mejor maquillaje.

CUTREzONE... Dead Sushi.

Cuando crees que ya lo has visto todo, llega el Festival de Sitges o el de Montreal y te dan una bofetada en toda la cara, por listo.

Presentada en la anterior edición de ambos festivales, ha llegado a mi vida Dead Sushi, la última locura de Noboru Iguchi, protagonizada por Rina Takeda y Asami Sugiura.

Comedia de terror japonesa. Os podéis imaginar...

Keiko es la hija de uno de los mejores cocineros de sushi. La manera que tiene de preparar el sushi y de enseñar este arte es una especie de arte marcial muy meticulosa y difícil de aprender. Harta de las exigencias de su padre, Keiko se escapa de su casa y se pone a trabajar como camarera, no muy bien, en unas termas.


Un grupo de huéspedes de una empresa farmacéutica se aloja allí para poder degustar la especialidad de la casa: el sushi. Sin que nadie lo sepa se cuela un antiguo empleado arruinado por la farmacéutica, que, además de ser un mendigo harapiento y despeluchado, es un genio de la genética y ha desarrollado un virus con el que infecta el sushi.

Este virus hace que el sushi grite, vuele, persiga y muerda a todo ser viviente que pilla, infectándolo también. Keiko se verá obligada a usar su conocimiento en el "arte guerrero del sushi", que tan severamente le enseñó su padre, para salir con vida de allí.

Por si fuera poco el shock que supone ver a gente que no se puede defender de un nigiri, tiene un montón de chistes fáciles y gags que, si te pillan flojo, hacen que te rías.

Sinceramente, el guión no vale una mierda, y los "efectos especiales" para dar vida al sushi son muy cutres, pero la comedia de terror se alimenta de eso: historias sencillas, sangre salpicada en chorros a presión, sexo gratuito (en este caso, al ser cine oriental es muy, muy recatado), el villano y su ejército de malos, y el héroe.


Yo he pasado el rato viéndola, y si te gusta el género, ya tienes otra mierda de la que hablar.